釉下彩绘瓷

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简述信息一览：

1、中国的瓷器工艺源远流长，宋代的瓷器工艺达到了炉火纯青的成熟阶段，艺术成就空前绝后。在宋代，南北方各大窑场风格迥异，各地新兴窑场不断涌现，如定、汝、官、哥、钧等五大名窑，都是这一时期的代表。宋代瓷器的器形丰富多彩，几乎包括了大部分的日常生活用器。

2、.元代的瓷器工艺元代由于战乱，打击了制瓷业，但制瓷业工艺仍有新创新，出现了青花瓷和釉里红技法。元釉里红是元代瓷器具有代表性的一个品种，是陶瓷装饰历史上重要发明之一，陶瓷史上的一次伟大创新。

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3、周代是陶器发展的重要阶段，陶器大量被应用到建筑上。到了东汉时釉陶已发展到了较高水平，陶器开始向瓷器过渡。隋唐时期陶瓷业进入了一个迅猛发展的阶段唐三彩就是其标志，因经常使用黄、绿、褐三种色彩而得名，分为器皿、人物、动物，是我国古代陶瓷工艺的精品。宋代是中国制瓷业极其辉煌的时期。

4、在中国古代，陶瓷技术的发展没有像其他技术一样从欧洲传入，而是自主研究。在早期，人们主要利用天然土壤和水制作陶器。到了商周时期，人们摸索出了一种称为高温烧结的技术，使得陶器结实耐用。随着时间的推移，人们通过不断试验，终于创造出了各种颜色、质地和纹样的陶瓷器。

5、大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为原始瓷。瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中，逐步探索出来的。

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1、色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉。美术专业理论基础知识你是问的什么美术理论，美术分很多种美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。

2、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种制作方法的总称。可分为：圆雕、浮雕、透雕。

3、美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。它的划分有多种，一般地包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类里，例如：书法、摄影等。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。

青花瓷早产生于唐代，在元代，景德镇烧制青花瓷的技术日趋成熟，到明代宣德时期，青花瓷在烧造技术上达到了高峰，以至于陶瓷界有“青花首推宣德”的说法。宣德青花瓷造型秀美，器型多样，主要以日常生活用具为主，如碗、盘、罐等。宣德时期，有“诸料悉备，青花为贵”之说。

款识：始于永乐。宣德款式最多，有青花书款，阴、阳刻款等，楷、篆均有。清、清。造型：轻巧、灵秀。线条挺直生硬，构图以直线为主，大件较多。胎质：胎质较坚硬、致密，瓷化程度好（所谓中国真正的瓷器），胎质细腻，胎色较白，器体较薄，很少见有枇杷红的。

明代官窑器制作严谨、精致，民窑器则随意、洒脱，明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。

在明代的景德镇众多瓷器中，青花瓷器一跃占据了主流地位，它较元代有了较大的发展，不仅表现在数量上，更突出地体现在质量上。大多数明代的景德镇青花瓷器不仅胎质细腻洁白，釉层晶莹透亮，而且以其青色浓艳、造型多样、纹饰优美而负盛名，使青花瓷器的生产迈入了一个黄金时代。

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