陶瓷釉下青花图案大全

简述信息一览：

釉下五彩不仅运用于日用瓷，而且也运用在陈设瓷上。釉里红是釉下彩绘的一种颜色，又名“釉下红”。釉里红是随釉下青花开始不久而出现的。它的制作是由均窑紫红斑釉引起的。元代，釉里红即已流行，当时的青花夹紫就是青花釉里红。

生活中的蒋老师 2023-12-07 · 超过96用户***纳过TA的回答关注釉下彩与釉上彩的主要区别在于绘彩时间、烧制次数、外观、制作步骤、分类和色料的不同。釉下彩使用生胚经烘烤后进行装饰和上釉，而釉上彩则是在白瓷胎瓷器烧制好后进行装饰和上釉。

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产生的年代不同：釉下彩是最早的，从宋代一直延续至今；而釉上彩是明代从釉下青花彩绘的基础上所创造出来的。

釉下彩瓷的出现应追溯到汉末三国时期，不过当时只是以赫色颜料简单地点彩来装饰瓷器，还没有刻意地绘制纹饰。真正的釉下彩绘瓷应在唐代。区别二：主要品种不同釉上彩的主要品种是釉上五彩；而釉下彩的主要品种是青花、釉里红、釉下三彩等。

釉下彩更好，釉下彩和釉上彩各有特点。釉下彩装饰手法在青花瓷等器物中常见，因为色釉料直接涂抹在素坯之上，不会轻易被磨损与变色。釉上彩是依附固定在瓷器釉层表面，较多用于样板间、餐桌装饰摆台饰品，不能用于食品直接接触。

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青花，釉下彩品种之一，以氧化钴为色剂，在坯胎上作画，罩以透明釉，经1280--1320度高温烧成，蓝白相映，明清两代主打瓷器；釉中彩：在上好釉的瓷器上进行装饰，然后再高温烧成，彩料或者釉料融进了先前的釉中，貌似在中间，和釉上彩工艺相似，但又和釉上彩有区别。

宣德青花瓷的釉面特点为桔皮纹，其青花器的釉面呈现亮青色，前期和后期的釉面稍显白色，中期的釉面呈现青白罩判色，且釉面都非常细润。宣德青花使用了三种色料：进口的苏泥勃青料、国产料以及进口和国产混合料。

宣德器胎质细腻，多细砂底，琢器接痕少。同类器与永乐相比，胎体显厚重、坚致；宣德釉面的突出特点为桔皮纹，青花器釉面呈亮青色，前期与后期釉面稍白，中期为青白色，釉面均很细润；其纹饰一改永乐的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲。

宣德青花釉面特点为橘皮纹，青花器釉面呈亮青，前期与后期釉面稍白，中期为青白色，釉面均很细润。青花自然晕散，形成浓重的凝聚结晶斑，深入胎骨。宣德青花可谓青花之冠。宣德瓷器纹饰一改永乐时的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲。尤以龙纹狰狞凶猛之状，可为明、清两代之昀。

由于釉的化学结构、细度、高温黏度和窑温的限制，这些釉泡呈现出大小不高低参差的状态。宣德青花的釉面特点之一是，釉厚处呈现青色，釉薄处则微微泛黄，这种釉面效果丰富了瓷器的视觉效果。

顺治时期的青花瓷（1644—1661年）顺治时期的青花瓷，风格沉郁，釉色偏暗，纹饰兼具明朝遗风和清朝特征，处于风格过渡期。祭器包括炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等，造型单一，大盘常见双层底。早期以筒状炉为主，顺治时期变为钵式炉。工艺上建胎粗糙，足根露胎，有跳刀及缩釉现象。

制型：顺治时期的青花瓷造型继承了明朝的风格，同时也开创了清朝的特色，处于过渡时期。祭祀用品有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。造型单调，大盘呈现双层底。早期是筒状炉，顺治时期变为钵式炉。工艺：顺治时期的瓷器工艺较为粗糙，建胎不够精细。足根露胎，有跳刀及缩釉现象。

顺治时期的青花瓷（1644～1661年）造型：造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。造型单调，大盘出现双层底。晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。工艺：粗糙不修胎。足根露胎，有跳刀及缩釉现象。双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。

造型：清代青花瓷在造型上继承了明代的风格，并逐渐发展出自身的特色，标志着一个过渡时期。祭祀用器包括炉、瓶、净水碗、杯和盖罐等，其造型单一，大盘常常出现双层底的设计。晚明的筒状炉在顺治时期演变为钵式炉。工艺：瓷器的制作工艺相对粗糙，修胎不够精细。

顺治瓷器，正处于明末清初过渡阶段，胎体厚重细润、洁白坚致，器形朴拙。釉面以光亮不足的卵青色为多，一些琢器釉面较厚，常使淡色青花模糊不清，并保持明代在器口施酱黄釉的特点。青花色调大致分为四种，其中的翠青色与康熙青花相似，不施青花的五彩器渐多。图案纹饰，内容新颖。

嘉庆时期的青花瓷器展现出独特的艺术风格，具体特征如下：胎釉特点：嘉庆青花瓷的胎体白色但不甚紧密，釉面白中带青，触感细腻且滑润。有的器物釉层较薄，可见“波浪釉”效果，底足尖锐。

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