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陶瓷杯子素描塑造图

简述信息一览：

最直接的，就是找个懂素描的人教你画画，或者买本素描起步的示范图例照着步骤画，慢慢练出来，这个比较慢。学习素描不是让你画的东西有多像实际的东西，主要练习眼手的结合能力的造型处理，这不是一天、两天能完成的，最起码要三个月到半年，初步掌握一些基本的东西。

我很喜欢你这幅画马和花瓶颜色的联系，感觉是一个团体的，是有联系的，但是马的颜色太深。我想那是瓷马吧。所以你就要画出马的质地。陶瓷反光的时候是什么颜色，你要慢慢对比。还有就是，这幅画其实并没有完成。当我看到放大图的时候，发现有些地方还需要更多的detail.比如说苹果，布。。

（图片来源网络，侵删）

不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？如果没有这个，完了。

素描静物可以分为粗糙、细腻、坚硬、柔软四种质感，粗糙要在整体明暗结构上，用软铅轻铺一层线条，使高光与反光不明显。细腻要用细密的线条和较亮的反光、高光来表现。坚硬要使用硬铅绘线条，有明显突出的高光。柔软质感应该依情况，使用手指、卫生纸或纸擦笔来抹蹭出效果。

玻璃质感光滑、透明。其自身没有明显的明暗变化，但受周围环境的直接影响。表现时不仅刻画玻璃器皿本身的结构，还要刻画透过器皿所看到的物体。因此，刻画时绝对不能把它们看作是孤立存在的物体，应将玻璃器皿同周围环境结合起来表现。

（图片来源网络，侵删）

素描静物质感的表现方法讲解质感与量感质，是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉感知，这就是质感。如陶罐的粗糙，玻璃的光洁，丝绸的柔软，金属的坚硬等。量，是指物体的重量，不同的重量给人以不同的视觉感知，这就是量感。在造型艺术中，量感与质感的表现是密切联系的。

在静物金属质感的表现上，主要靠笔触、线条和色调的对比变化，不同的物体有不同的表现方法，如下：粗质感的静物，没有强烈的高光点和过强的反光，受环境影响不大。

静物素描中物体质感的体现主要表现在物体的高光、材质、肌理、塑造等几个方面的体现。如水果类，其表面光滑程度中性，高光强度中等，肌理半粗糙感，其塑造应中性，硬柔得当，塑造较充分，层次丰富。而陶瓷类，表面很光滑，高光就很强，材质坚硬，肌理光洁细腻，应塑造较硬而光滑一点。

静物素描画出质感主要可以分为粗糙、细腻的质感表现方式、坚硬、柔软的质感表现方式两种，具体表现方法如下：粗糙、细腻的质感表现方式粗糙的质感一般要在整体明暗出来之后用比较秃的软铅打一遍线条，而它的高光与反光是不明显的，不能够过亮。

应物象形：即静物的高矮胖瘦方圆要有变化要有讲究。对于景物的塑造，首先说是注意造型的准确性，严谨把握景物的造型，然后用笔顺着物体去刻画物体。经营位置：静物安排问题。比如最高的物体应该在中间偏右或偏左，不能在正中间。这就要学习如何构图，对于物体要注意主次分明的关系。

包含的静物有：瓷罐、香蕉、苹果、梨、山竹、青椒、台灯、***、几何石膏像、水粉工具、盘子、衬布等。画好素描静物的诀窍两条学习构图。画面饱满，层次丰富，主次分明。刻画技巧。例如画瓷器和不锈钢静物质感时将高光处卡实，塑料和衬布表面粗糙的静物是高光处则是模糊的。

只要记住一点素描是通过对比画出来的！~~画亮调呢！就要暗部很暗亮部很亮黑白灰比对比强那不就显的亮了吗？前提是要过度的好，暗部要通透灰部过度要自然。亮部画的少点。

第注意物体的反光，不要全部涂黑，这样就可以避免画死和不透气。

关于陶瓷杯子素描塑造图，以及陶瓷杯子素描塑造图片大全的相关信息分享结束，感谢你的耐心阅读，希望对你有所帮助。